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    2015年11月19日—新加坡国家美术馆隆重宣布，即将开幕的展览将展出將近1000件国家馆藏的艺术作品及重要外借作品，以两个题材广泛的常设展览，展示出新加坡与东南亚现代艺术的叙事史诗。

    左到右：星展新加坡展厅，大华东南亚展厅，图片由新加坡国家美术馆提供

    即将于美术馆举行的两个大型艺术展，把新加坡、东南亚与世界各地之间彼此相连的独特故事娓娓道来：星展新加坡展厅将深入探讨新加坡艺术的独特面貌；而大华东南亚展厅则从更辽阔的层面，在共同的历史背景框架下，探索东南亚的现代艺术发展。

    除此以外，美术馆亦将为新加坡艺术家蔡逸溪和中国艺术家吴冠中举行两个特别艺术展览，全面展示两位艺术家结合东西方艺术美学的巧思妙作。

    新加坡国家美术馆将于11月24日正式向公众开放，成为全球首间致力展出、推广及研究从 19世纪至今的东南亚艺术发展的公共美术馆，在亚洲及国际艺坛的背景之下，抽丝剥茧地建立一场新加坡与世界的文化对话。不仅如此，美术馆更希望能透过独展览活动，持续推动文化交流，扩展新加坡与国际社群的关系。

    星展新加坡展厅

    星展新加坡展厅选择以常设展览Siapa Nama Kamu？ Art in Singapore since the 19th Century（马来语意思为：贵姓大名？）为整个展馆揭开序幕，展题取自艺术家蔡名智1959年画作《国语课》（National Language Class），作品中的黑板上，正是写着这几个大字。1959年是新加坡正式脱离英国管治的关键时刻，本展览精选了400件各具特色的艺术作作品；反映了新加坡的艺术家们自19世纪以来，一直如何处理多元的价值、思维及张力，从而探索新加坡的身分及其与东南亚和世界的微妙关系。观众亦可有机会欣赏及了解新加坡艺术的不同面貌，一窥作品背后百花齐放的文化价值，以及本地艺术家努力不懈的实验创新精神。

    展览设于市政厅大楼之内，以六大主题反映新加坡艺术历史的进程：《热带语话》、《南洋遐想》、《现实关怀》、《新锐语言》、《水墨画：游走传统》以及《移动空间》，透过不同主题，详细地展示了新加坡从1900年代初的早期视觉印象，到1930年代南洋艺术家的冒起，1960年代新加坡自身文化身分的抬头，以及1980年代的全新艺术风格，将多年来的艺坛发展逐一呈现观众眼前。新加坡国家美术馆的馆藏将根据持续的研究和学术活动而定期被更新。

    苏莉·莫耶尼，《甘榜格南區（芽笼3巷）》， 1951年，水彩画，45.7x60.2厘米，新加坡国家美术馆馆藏。蔡名智《国语课》，1959年，帆布油画，112x153厘米，新加坡国家美术馆馆藏。

    大华东南亚展厅

    本展厅将先后有序地展出19世纪到1990年代的多件艺术作品，并为观众精心打造常设展览《宣言与梦想之间：19世纪以来的东南亚艺术》，全馆共展出400多件艺术作品，巨细无遗地展示了整个东南亚地区的现代艺术风貌，作品分别来自新加坡国家馆藏，以及区内多个重量级私人及艺术机构。整个展览将彻底打破国界的藩篱，整体而全面地叙述东南亚现代艺术的精彩故事。

    展览主题《宣言与梦想之间》撷取自印度尼西亚作家Chairil Anwar 1948年的一首诗作，将现代艺术家塑造为一位天马行空的创意人物。此展览主题一方面捕捉了东南亚艺术家游走于历史、意识形态及政治事件的不同框架之创作历程，另一方面表达了在艺术表达的过程中，种种极其个人化、主观、满情感和创意的创作动力。展厅将以四个主题来划分：《权柄·心焦》（19至20世纪初）、《吾国吾身》（1900年代至1940年代）、《弘扬国族》（1950年代至1970年代）、《复：思艺术》（1970年代后）。

    整个展厅占前最高法院大楼足足三层空间，重点作品包括最新购入的Raden Saleh、Juan Luna、Fua Haribhitak、Chuah Thean Teng和David Medalla等大师级馆藏。

    Victor Tardieu（生于1870年，法国，卒于1937年，越南） 《La Tonkinoise au Panier （Tonkin Woman with a Basket）》 1923年 帆布油画 108 x 80厘米 新加坡国家美术馆馆藏

    蔡天定（生于 1914年，中国，卒于2008年，马来西亚） 　　《Morning》 1960 – 1963年 蜡染印布作品 112 x 173厘米 新加坡国家美术馆馆藏

    Sompot Upa-in 　　（生于 1934年，泰国，卒于2014年，泰国） 　　《Mother》 　　1961年 　　青铜 　　64 x 35 x 30 厘米 　　新加坡国家美术馆馆藏

    特别展览

    吴冠中

    特别展览《大美无垠》为新加坡国家美术馆的吴冠中展厅正式揭开了帷幕，涵盖吴氏长达50多年的艺术生涯，包括多件油彩及水墨作品，其中大部分更是首度在狮城展出。吴冠中展厅内的作品，既有来自国家馆藏的精选之作，也包含22件借自5间中国主要艺术机构的珍藏作品。这些艺术机构为中国美术馆、上海中华艺术宫、香港艺术馆、浙江美术馆和南京博物院。

    吴冠中及其家人将有关赠予新加坡，令本馆藏成为最具规模的公众吴氏作品馆藏，更是新加坡有史以来获赠最高价值的艺术藏品之一。美术馆希望透过本展厅，提供一个认识吴氏创作手法的平台，并从水墨美学及全球艺术历史的框架下，深入认识其作品的重要价值。

    展览《大美无垠》由美术馆的策展团队一手创立，展出多件吴冠中在1950至1970年间的重要油画作品，演绎了西方油画技术与传统水墨画美学的完美结合。 　

    蔡逸溪

    蔡逸溪的个展《雨后》，充分展现了艺术家的非凡成就，同时展出了其家人在2010—2011年间向国家馆藏所捐献的精心巨作。本展览是艺术家首个国家美术馆级别的历史调查，探讨了艺术家对书法、诗歌、上海水墨画及西方艺术的浓厚兴趣，同时剖析了他的艺术发展之路，此外，展览亦将揭示蔡氏在艺术生涯中反复钻研的几个重要主题。

    在成为全职艺术家的20年生涯中，蔡逸溪在艺术世界取得了极高的评价，傲视其他新加坡同侪。本展览将探讨蔡逸溪所遇见、经验的不同场景，以及这些经验如何使得艺术家发展出融合中西艺术的独特美学。